Ξεριζ-ωμός ρεαλισμός στο ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Εικαστικές αναφορές στα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική καταστροφή και στο διαχρονικό, οικουμενικό φαινόμενο του ξεριζωμού και της προσφυγιάς στο ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ με την ομαδική εικαστική έκθεση ΞΕΡΙΖ-ΩΜΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ. Το ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ (Κασσαβέτη 18, Κηφισιά) παρουσιάζει από Τετάρτη, 22 Ιουνίου έως Σάββατο, 9 Ιουλίου 2022 την Ομαδική Εικαστική Έκθεση ΞΕΡΙΖ-ΩΜΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ. ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Τετάρτη, 22 Ιουνίου | ώρα: 7 – 11μ.μ.

Καλή μου, όταν λαμπάδιασε τ’ ωραίο κορμί σου ως τ’ άστρα,

δε βρέθη Θεός, να σου σταθεί μητ’ άνθρωπος εσένα,

μόν κοίταζ’ η μέρα βουβή κ’ η νύχτα αναγελάστρα,

γιατί οι ανθρώπ’ ήταν θεριά κ’ έλειπε ο Θεός στα ξένα.

Άγγελος Σημηριώτης «Σμύρνη»

32 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί αναφέρονται και τιμούν με τα έργα τους τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική καταστροφή και στο διαχρονικό, οικουμενικό φαινόμενο του ξεριζωμού και της προσφυγιάς, στην ομαδική εικαστική έκθεση ΞΕΡΙΖ-ΩΜΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ, που παρουσιάζεται στο εμβληματικό περιβάλλον του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, από Τετάρτη, 22 Ιουνίου έως το Σάββατο, 9 Ιουλίου 2022.

Το απόλυτα ευρυματικό σχέδιο της εικαστικής γραφής των εμπνευσμένων δημιουργών που παρακολουθούμε στις παρούσες εικαστικές καταθέσεις της μνήμης έχει κύρια αναφορά της θεματολογίας την ιστορία, την βίωση και την ιστορικότητα διαμέσου των χρόνων .Αποκαλύπτει μια έντεχνη δεξιοτεχνία που εύλογα και ευπρόσδεκτα κατατάσσει την τεχνική των καλλιτεχνών στην εμπεριστατωμένη σύλληψη που στηρίζεται ωστόσο στην αναγνώριση του φαντασιακού, oνειρικού και φανταστικού στοιχείου που απορρέει .

Με παρανομαστή την κάθε είδους κάλυψη, με έλξη και πάθος αγάπης στα μελετημένα επιτεύγματα επιτρέπεται η ιδεογραφική μυθοπλασία να συνυπάρχει με την αυθεντική στέρεα δόμηση και αναμφίβολα συμβάλει πρώτιστα στην πρωτότυπη, νεωτεριστική και εκλεκτιστική απόδοση .

Οι πραγματικές δομές της έκθεσης βασίζονται σε λήψεις και σεκάνς στις οποίες η εικονιστική πρωτοπορία διαχέεται από την φόρμα της αποτύπωσης μιας μυσταγωγίας.

Μέσα από τη συνήχηση και την αχλή της υπάρχουσας οντότητας ιστορούνται συνδυασμοί που υμνούν την μνημονικότητα , την ομορφιά της ζωής ,την περισσή χάρη της φύσης, την χαρά της συναρμογής των ψυχών με μια συγκίνηση που προκαλείτε από το φιλτραρισμένο αέναο φως της στιγμής του τότε .

Η προσέγγιση στους πίνακες κορυφώνεται σε ιντερμέδια όπου σταδιακά και βαθμιαία τονίζεται η ανωτερότητα ,η επιβολή ,η προοπτική και η παρέμβαση των εποχών του χρόνου με υπερβατικό μάλιστα χαρακτήρα. Η κατασκευαστική αλήθεια με μορφοπλαστική στιλιστική προδιάθεση, διάσταση, διάταξη και διευθέτηση προχωρά στο διάκοσμο μιας ποικιλίας υλικών που με εφευρετικότητα περιγράφουν συνειρμούς, απόψεις ,θέσεις και διατυπώσεις ,συναισθήματα ενώ παράλληλα προχωράνε με δυναμισμό και θεατρικότητα στο αποκορύφωμα των παραπομπών και στις συσπάσεις που παρεπιδημούν ενεργειακά σε ένα μαγικό επίπεδο. Με αβρότητα και ευφρόσυνη διάθεση ,με χρώματα απαλά και γήινα αποθανατίζουν ,αποθησαυρίζουν ,επισυνάπτουν και επισημαίνουν καταστάσεις από θρυλικές ιχνηλασίες που περιδιαβαίνουν με ακατάβλητη γοητεία τα μονοπάτια προς μια ενδότερη ανάλυση με προδιαγραφές μιας εσώτερης και ενδοσκοπικής μελέτης. Το μεγαλείο της δυναμικότητας και η δεινότητα στις εντυπωσιακές τυπώσεις που θαυμάζουμε ενσαρκώνεται δικαιώνοντας με διακριτικότητα την εξερεύνηση της πλαστικότητας στις γραμμές και την απαλότητα στην φορμαρισμένη υφή. Προσδίδει σε κάθε έργο τέχνης την απαιτούμενη , ξεχωριστή μορφική ανάπλαση και την λάμψη της ανασυγκρότησης και της πληρότητας .

Τα αποτελέσματα επίκεινται χρωματικά σε ένα παιχνίδισμα που άπτεται από μια ατμόσφαιρα πανδαισίας που ξεπερνά την συμφωνία του ωμού ρεαλισμού και ταυτίζεται με την εξέλιξη και την ανέλιξη.

Εμπεριέχουν αποχρώσεις με διακοσμητικές εκδοχές και θαυματουργούς καρπούς που αποκομίζουν ωσμώσεις με συνδυασμούς του πηγαίου και του αξεπέραστου ύφους της ιδεοσυστασίας.

Αγγίζοντας περισπούδαστα την ουσία περιβάλλουν και επηρεάζουν τα δεδομένα της τεχνοτροπίας , τα αναπαράγουν επεισοδιακά και ανοίγουν διόδους στην διαχρονικότητα που απαιτεί το ανεπανάληπτο. Η ζωτικότητα σαν ιδέα και διαλεκτική σχέση στις επικείμενες αντανακλάσεις εναλλάσσει την αντιδιαστολή του πεπερασμένου με την αναγκαιότητα της αναγνώρισης που μεταλάσσεται μεθοδευμένα και διαδραστικά.

Εισάγει στην υπόσταση οριακό βάρος και κύρος ,αντιπαραθέσεις με λεπτότητα και ενέργεια.

Διαχωρίζοντας την κατάσταση την συσχετίζουν με την τρέχουσα συνδιαλλαγή.

Κοινό σημείο στην συνολική σπουδή και στην διατριβή πάνω στο αντικείμενο του ξεριζωμού είναι η ευαισθησία στην αντιμετώπιση και το βαθύ συναίσθημα για τη τέχνη που εκπέμπεται και έχει αποδέκτη το ευρύ κοινό.

Για το concept, την οργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου και η πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net.

Στο πλευρό του, η Διεθνής Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org συνδιοργανώνει και υποστηρίζει την έκθεση.

Ο υπεύθυνος concept, οργάνωσης και επικοινωνίας της έκθεσης, Δημήτρης Λαζάρου, σημειώνει: «Με ηθικό χρέος να μην ξεχνάμε την ιστορία μας και σελίδες της όπως της μικρασιατικής καταστροφής, 100 χρόνια μετά, 32 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα που διηγούνται ιστορίες που ανήκουν σε ξαναειδωμένες, υπό διαφορετικό πρίσμα, ιστορικές στιγμές ή περιόδους, ενώ ταυτόχρονα τονίζουν την αιωνιότητα φαινομένων που ο άνθρωπος, όσο κι αν δηλώνει έτοιμος από καιρό να τα εξαφανίσει, συνεχίζει μέσα από λάθος πολιτικές ή πολιτικές αδιαφορίας να εκκολάπτει και να επαναλαμβάνει την αναζωπύρωσή τους. Ξεριζωμοί, προσφυγιά, καραβάνια ανθρώπινων ψυχών που μπορεί να είναι απλά αριθμοί ή στατιστικά στοιχεία πολιτικών (ανθρώπων ή κινήσεων) που έχουν το γνωθι σαυτον ποια κοινωνικά φαινόμενα ενισχύουν και καθοδηγούν να ακμάζουν, κροκοδείλια δάκρυα για την απαξίωση της ανθρώπινης ψυχής και λύσεις βασισμένες σε αριθμούς – εισπρακτικούς μηχανισμούς που εμπορεύονται και δρομολογούν την πορεία ανθρώπινων ζωών.

Σε όλα αυτά ΑΠΕΝΑΝΤΙ Η ΤΕΧΝΗ!!! Η Τέχνη με τη διαφορετική κριτική ματιά, με τον δικό της ΩΜΟ ΡΕΑΛΙΣΜΟ, η Τέχνη που ακόμα κι αν όλα είχαν μια λύση δε θα σταματούσε το έργο της. Να εμπνέεται, να δημιουργεί, να αποδίδει τα εύσημα ακόμη και στα ασήμαντα που μπορεί μια άλλη εποχή να τα αναδείξει σε σημαντικά, γιατί η Τέχνη προηγείται πάντα της εποχής της και της ιστορίας του ανθρώπου που πολλές φορές είναι η εικόνα της, η οπτική της, η «θέση» της.»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Georgio Babili – Miltos Tsivdaris – Paul Spourelas – Stella Sevastopoulos – Γιώτα Αγγελοπούλου – Σοφία Απτόσογλου – Έλενα Αρσενίδου – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Βίκυ Ζαγουρή – Αγλαΐα Θανάσου – Χρήστος Θεοδωρίδης – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Χριστίνα Κατεργιαννάκη – Μιράντα Κατσίφα – Σελίνα Κρητικού – Αγγελική Κώσταλου – Ευαγγελία Λιάσκου – Πρόδρομος Μάνου – Κώστας Μαρκόπουλος – Βιβή Μεντζελοπούλου – Βάσια Μουστάκα – Αιμίλιος Μπαρμπάτος – Ευαγγελία Μπολάνη – Γιώργος Ντέρος – Όλγα Ξυθάλη – Πόπη Παλατιανού – Σωτήρης Παπαγιάννης – Βαγγέλης Παππάς – Αικατερίνη Πουλιάση – Τιτίνα Ροντογιάννη – Ματίνα Σιώκη – Ιωάννα Τσαχτσιρλή